**En un lugar de La Provenza francesa de cuyo nombre no quiero acordarme....**

Cézanne

Libro escrito por Gasquet, poeta, amigo y fiel admirador de Cézanne. El libro se publico en 1921, quince años después de la muerte del artista, pero hasta hace poco no había sido traducido al castellano.

Este se divide en dos partes la primera “Lo que se o vi de su vida” Es una especie de biografía de Cézanne, el autor se basa en lo que el mismo vio y lo que otros le contaron. Esta primera parte va desde la juventud en Aix, con Zola y Baille hasta su vejez en la que se encuentra solo frente a una gran batalla contra su propia pintura. Esta primera parte también nos muestra como Cézanne estuvo viviendo de París a la Provenza y de la Provenza a París, finalmente decide que su vida está en la Provenza, la naturaleza, su pueblo…. Creo que el autor consigue darnos una visión muy personal del artista.

En la segunde parte “Lo que me dijo..”

El autor nos deja acceder a partir de tres diálogos ficticios de él con Cézanne a los pensamientos de este respecto al arte y así nos hace entender mejor al propio Cézanne y a su obra. Para estos diálogos el autor ha intentado recurrir lo menos posible a la memoria y basarse en escritos y correspondencia del propio Cézanne. Esta parte se divide en:

“El Motivo”: Que trata sobre todo del artista, su obra y su particular relación con la naturaleza.

“El Louvre”: El dialogo se desarrolla atreves del Louvre y se centra más en las preferencias artísticas del propio Cézanne atreves del museo y de la historia.

“El Taller”: Este dialogo surge mientras Cézanne esta retratando al padre de Gasquet, el escritor, y nos enfoca el dialogo también hacia su obra y su forma de entenderla y tratarla.

Resulta un libro bastante interesante de leer, ya que como dije del de “Retrato de Giacometti”, este también consigue acercarnos al artista y a su manera de pensar y de vivir. Se hace una lectura bastante amena.

Datos del libro :"Cézanne: Lo que vi y lo que me dijo". GASQUET, Joachim ed.: Gadir

"Le temps détruit tout"

Poco sabemos realmente del tiempo, pero lo que creo que está claro es que no esta de nuestro lado. Dicen que lo cura todo, dicen que lo destruye todo,

dicen que es oro pero ni siquiera se puede comprar.Puede que cure lo que el mismo destruye y destruya lo que el mismo cura....

Colores en lata (II)

Mediante la utilización del Azul ultramar y el Amarillo acompañados del Blanco y el Negro teníamos que realizar un bodegón o una imagen, utilizando los tonos azulado para los colores fríos y los amarillentos para los colores cálidos. En este trabajo sobretodo teníamos que comparar y buscar las relaciones que hay entre los distintos tonos. Con ello creo que se aprende muy bien a ver cómo actúan unos con otros y a darte cuenta de cómo hay que utilizarlos para así conseguir que unos se vengan más hacia delante y otros permanezcan más en la retaguardia, creando sensaciones más reales e interesantes. Como siempre el único problema es el tiempo, ya que este "no esta de nuestro lado", si por mí fuera nunca daría por acabado un trabajo de este tipo. Pero bueno, poco a poco….

..................Circulando el color.................

Este Trabajo es un clásico, que vamos realizando a lo largo de nuestra educación... Se trata de utilizar los colores primarios: el amarillo, el rojo (magenta) y el azul (cian) para con ellos sacar los colores secundarios, que son los que se consiguen mezclando dos colores primarios al 50%: el Verde, el violeta y el naranja. Y con estos y los primarios se sacamos los terciarios que se consiguen al mezclar en partes iguales un primario un secundario adyacente…. Así es la teoría luego en la práctica es mejor no ser tan matemático y dejarse llevar un poco por los sentidos…

En la primera imagen utilice un magenta que no era el apropiado y los violetas se oscurecieron demasiado e incluso tiraban hacia el marron , así que realice una muestra más rápida con un color mas adecuado para así conseguir colores más idóneos .

******* Blanco, Negro, Ocre y Acción! *******

Este Trabajo se trataba de realizar un bodegón mediante la utilización solamente de blanco, negro y ocre. Es interesante, porque al principio parece muy parecido a realizarlo en blanco y negro, pero luego ves que puede dar mucho mas juego, ya que esto enriquece todos campos del color. El problema es que cuando empiezas a darte cuenta de estas cosas ya es el momento de la entrega…. Pero bueno seguiremos practicando….

" No importará que te diga que estoy destruyendo todo de nuevo"

Año 1964, James Lord había quedado con Alberto Giacometti para posar para él, simplemente para que Giacometti realizara un boceto rápido sobre el lienzo. La cosa se fue complicando y ambos se fueron envolviendo mas en el proyecto, que finalmente duro dieciocho sesiones, dieciocho sesiones de las que salió una gran obra y este sencillo y a la vez maravillosos libro: “Retrato de Giacometti”.

El escritor, James Lord, mientras posaba, se encargo de ir tomando notas y también de almacenar en su memoria todo lo posible, las notas casi siempre las tomaba a escondidas, no por que pensara que a Giacometti fuera a importarle, más bien lo hizo para que el libro fuera lo más fiel posible al entorno de Giacometti. Y eso es lo que consiguió con el libro, un acercamiento, al alcance de todos, a uno de los artistas más importantes del S.XX.

La primera edición fue en 1965, el libro está dividido en 18 capítulos, uno por cada sesión. Cada capítulo nos deja entender un poco más la personalidad y el mundo, tan particular, de Giacometti. Aparte de acercarnos a un mundo tan íntimo y personal, nos plantea las dificultades del artista con su obra, la búsqueda de su propia realidad e incluso refleja algo de su opinión estética como artística.

Es un pequeño libro en el que esconde detrás de el a un gran artista y a su respectiva forma de vida tan alejada de las tradicionales. Quizás el libro este algo idealizado, en particular la persona de Giacometti, ya que hasta nuestros recuerdos están idealizados, aun así consigue que te formes en tu cabeza una idea bastante clara de cómo fue el mundo de Alberto Giacometti.

Datos del libro: LORD, James “Retrato de Giacometti” Editorial: La balsa de la medusa

...............Liando en "Technicolor"...............

El technicolor fue el primer paso que dio la industria del cine hacia
el mundo del color, igualmente nosotros ahora hemos dado ese paso,
dejando las gamas acromáticas, para pasar a las gamas cromáticas.
Hemos empezado con los colores principales degradando estos hacia
Blanco y hacia negro, comprobando así ciertas características de cada
color y aprendiendo algo mas de este....
Cada color tiene unas cualidades distintas, esto también depende de
los pigmentos, poco a poco iremos conociendo las mejor, aunque aun
nos quede mucho camino...